作者：林承雄
诗歌其实就是一面镜子。这镜子有向内的，有向外的。前者是烛照自我心灵的宇宙，后者是洞察外在世界的隐密。在镜照中，诗歌写作者在文字的烹煮与煎熬中，更深地窥见了自我的心性，更多地获知了世界的真相。在这意义上讲，诗歌写作是一次照镜的过程，但这种照镜与物理学意义上的光学反射现象有着质的不同。看山非山，观澜非澜；抑或山本是山，水本是水，但因了言说者自意识的介入或身外异己力量的掌控、左右，其镜像发生了位移乃至突变，这也是常态。但无论如何，只有未加遮拦与粉饰的本真，才能彰显诗歌的力量。借助诗歌之镜来自我观照，这是人在这个灼热的世间获得精神清凉的必要渠道之一种。且看下列一首诗歌：
花甲之年
食指
远远地离了，童年的欢笑，
渐渐地去了，青春的喧嚣。
两鬓斑白时守着乡村。
守着远山近月，静悄悄……
五谷杂粮，青菜辣椒，
不饥不寒中不依不靠。
辩而不争，察而不激，
直立而不胜，且温润不燥。
烟确实抽得很凶，
茶依然沏得很浓——
从容面对时下的纷扰，
静静读书，默默思考。
最爱黄昏在村头随意漫步，
郊野邻村，一层薄雾缠绕。
沉沉心事不觉间随夕阳坠落，
余下的，被晚风吹散，成淡写轻描……
年10月30日初稿
年2月1日定稿
（选自《芙蓉》（文学双月刊）总第184期年第5期）
从这首诗中，我们不难强烈地感觉到诗人的那种波澜不惊的中年心境：从容、淡定、泰然、豁达……不仅诗歌传达的心态,可以让人鲜明地触摸到那种绸缎般的柔和、平顺与熨帖;而且其语言形式上，也是与现代主义、超现实主义诗歌写作的那种令人晕眩令人颤栗的“语言迷宫”大相径庭，其诗节的排列，节奏与韵脚的处置，承继的是传统的布局（例如句末ao韵的贯穿与iong韵等的间隔，产生了回环的乐感）。他毫无遮拦与覆盖地端出了用一缕缕甘冽的心泉冲泡成的茶，满含微笑地呈给您，要与您促膝倾谈：江湖夜雨，客馆青灯，雨中黄叶树，灯下白头人……是时光锻造了这样的灵魂，是沧桑荡涤了曾经的骚动。他曾有过《这是四点零八分的北京》的苍凉与惶惑，也有过《相信未来》的那种悲壮与亢奋，更有过《疯狗——致奢谈人权的人们》的那种咆哮与恣睢…
