一代大师梅兰芳（二）
中小学生作文素材——人物外史
梅兰芳在半个世纪的舞台生活中，创造了多种艺术形象，其中有大胆反抗昏君佞臣的赵艳容(《宇宙锋》)，为追求爱情自由敢于同邪恶势力搏斗的白娘子（《金山寺》、《断桥》）,随父英勇复仇的渔家姑娘萧桂英(《打渔杀家》），在战乱中饱受苦难的韩玉娘(《生死恨》)，为封建礼教所不容的林黛玉(《黛玉葬花》)和晴雯（《千金一笑》）；有巾帼英雄梁红玉（《抗金兵》）、穆桂英（《穆柯寨》、《穆桂英挂帅》）；还有西施（《西施》）、虞姬(《霸王别姬》)、杨玉环(《贵妃醉酒》)等。这些性格鲜明的艺术形象，体现了中国妇女各种美好的品德与个性，有的端庄淑静，有的英武豪放，有的娇憨活泼，有的聪慧机敏……。这一切个性特征，又融化在美的形象之中。梅兰芳善于运用歌唱、念白、身段、舞蹈等技巧，把人物的心理状态刻画入微。他善于表现人物细腻的感情，运用艺术手段自然、和谐，富有节奏感，在质朴中见俏丽，妩媚中显大方。著名戏剧家欧阳予倩曾誉之为“伟大的演员、美的化身”。 易优作文网名师改作文（https://wWw.euzw.net/jiaoshoulanmu/ ）,易优作文评分系统，易优作文打分系统。
梅兰芳一生的艺术活动，体现了不断革新、精益求精的精神。他的艺术，经历了三个不同的发展阶段：从他从事舞台活动开始，到1915年前后，是他艺术活动的早期。这一时期是以继承传统为主，演出的剧目多为传统唱功戏，如《祭江》、《二进宫》、《三娘教子》等。这时，梅兰芳在艺术上虽还不曾有自己的独特创造，但却是一个很重要的准备阶段，为他日后的杰出成就奠定了坚实的基础。梅兰芳学的是正工青衣，直接师承时小福（“同光十三绝”之一）一派，却又兼容前辈各家之长。由于他优越的天赋条件和刻苦勤奋，在崭露头角的初期，就已显示出卓越的艺术才华。
自1915年起至抗日战争前夕，是他艺术活动的中期，这时期他创造精力最为旺盛。由于辛亥革命以及时装新戏的影响，梅兰芳力图使自己的艺术活动能符合时代潮流。因此，他连续排演了一些时装新戏，对于京剧表现当代题材进行了初步探索。此后，他致力于古装新戏的创造和传统剧目的整理加工。在这期间，他完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，卓有成效地突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，从不同人物出发，把花旦以至刀马旦的技巧融合运用，完成了前辈旦角演员特别是王瑶卿的未竟之功。他还排演了一些歌舞成分较重的新剧目，并在其中创作了数量甚多的与剧目内容相适应的舞蹈，如《天女散花》的绸舞、《麻姑献寿》的袖舞、《黛玉葬花》的锄舞、《廉锦枫》的刺蚌舞和《霸王别姬》的剑舞等。这些舞蹈或取材于武功，或取材于旦角舞蹈身段，或取自其他剧种和姊妹艺术，或直接提炼于生活。在舞台美术方面，他通过歌舞剧的实验，改变了京剧旦角传统的化妆方法，使旦角的面部造型大为改观,现代戏曲舞台上旦角的古装扮相,大都采用梅兰芳首创的造型方法。与之相适应的，是他在歌舞剧中尝试运用了传统戏曲舞台所不用的布景，为演出增添了美感。 苏州小升初语文阅读写作培训课程推荐，<a https://www.euzw.net/miniform/view_17.html>苏州小升初语文阅读写作培训课程推荐</a>。
梅兰芳对京剧音乐的发展也作出了卓越的贡献。他很重视唱腔的创作，除继承传统唱腔外，还在古装新戏与传统剧目中编制过大量新颖的、在艺术上具有独特个性的唱腔。某些罕用的传统唱腔板式，如〔反四平〕等，由于梅兰芳的创新而在舞台上广为流行。他的演唱风格，咬字清晰，音色明朗圆润，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，更显得流利甜美。为丰富传统京剧的乐队伴奏，梅兰芳也作过大胆的革新。以二胡辅助京胡伴奏旦角唱腔，是梅兰芳与琴师徐兰沅、王少卿合作实验的成果。
从抗日战争结束恢复舞台生活起,直至逝世,是梅兰芳艺术活动的晚期。这个时期他所上演的剧目数量减少，经常演出的是《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》等最具有梅派特色的剧目。《穆桂英挂帅》是他晚期唯一的一部新戏。他致力于一生艺术经验成果的总结，并用之于对这几部代表作的琢磨加工。他的艺术风格也不似中期那样色彩浓艳，而趋于清淡含蓄，更富于内在的魅力。这标志梅兰芳的艺术已达到炉火纯青的境界。

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梅兰芳的艺术具有平易近人、博大精深的特色。梅派唱腔易学易唱,却难于精通。他的全部舞台技巧,无不在平易中蕴藏着深邃的内涵。他在舞台上创造过为数众多、姿态各异的古代妇女的优美形象，这种创造正如某些国外的评论家所说的那样，他的表演不是在摹仿女子，而是在创造中国女性的本质和意象，力求传达中国女性的温柔、含蓄、高雅等特征。梅兰芳在艺术创造中，着力于美的追求。他认为善于辨别精、粗、美、恶，是一个演员应该具备的素质与修养。因此，无论《宇宙锋》里的装疯，还是《贵妃醉酒》里的醉态，这些生活中也许是并不美好的现象，在梅兰芳的表演中却化为美的艺术，不但深刻揭示了人物的内心状态，也唤起观众心灵中的美感。梅兰芳对美的追求与创造，不断地随着时代前进。20年代前后他在艺术革新上所作的探索，从旦扮相的改进,舞台布景的运用，以至伴奏乐器的丰富,无不反映当时民主思潮影响下兴起的一种新的审美观念与艺术趣味。而他在50年代演出的《宇宙锋》则具有更加强烈的反抗性格，《醉酒》也被点石成金赋予了新的主题。《穆桂英挂帅》在艺术上那刚强豪放、凝重深沉的气质，却又反映了时代的变迁与艺术家晚年思想感情的变化。梅兰芳艺术之可贵，还在于他与人民有密切的精神联系。他演出的许多剧目，都紧扣时代的脉搏，并重视观众的反映。他认为“观众是一面镜子，照耀着我们前进”，所以不断从观众的批评意见中汲取营养和智慧，使其表演艺术精益求精。作为一代艺术宗师，这是他取得成功的要诀之一。
梅兰芳的艺术在国外也有很大影响。他是把中国戏曲传播到国外去并获得国际盛誉的第一个戏曲表演艺术家。他在国外的演出活动，增进了各国人民对中国古典戏曲的了解，有助于中外戏剧的交流。斯坦尼斯拉夫斯基从梅兰芳的表演中发现，“中国剧的表演，是一种有规则的自由动作”。梅耶荷德则认为，应从梅兰芳的舞台艺术中“汲取最宝贵的、失去了它们戏剧生命就会枯竭的精华”。聂米罗维奇－丹钦科指出：“凡是关心艺术向前发展的戏剧界人士，都可以从他那儿在演技、节奏和创造象征诸方面学到东西。”德国戏剧家布莱希特说他提出的“间离效果”的理论，是受了梅兰芳表演艺术的启示。

梅兰芳一生谦虚勤奋，爱憎分明，团结群众，关心同行，他作人的道德，也深为人们所称道。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳早年所演剧目，多为齐如山、李释戡等执笔。
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