彭修文是个戏迷，知道的人可能不多，他不仅喜欢京剧，许多剧种他都喜欢。
彭修文出生在湖北省武汉市，汉剧是他的家乡戏，他喜欢；抗战进川后，川剧他喜欢；家里人都喜欢广东音乐，广东大戏他也喜欢。总之，凡是他能接触到的剧种，他全喜欢。当然，他最钟情于京剧。
彭修文的父辈儿有兄弟五个，人人都能拉胡琴唱戏文，这对彭修文的影响很大，在他七八岁时，看到大人们都能拉、能唱，心里很痒痒。有一次，他看见他的五叔教别人拉胡琴，就记在心里，等大人去上班了，他就蹬着小椅子，小心翼翼地从墙上把胡琴取下来，坐在小椅子上咿啊、咿啊地拉……因他拉得太忘情了，以至于大人回家都全然不知。从此，家里又多了个小戏迷。
后来彭修文所从事的民族音乐事业，与戏曲也可说异曲同工。戏曲音乐的积累对他民族音乐的创作大有稗益。说个大家熟悉的作品《乱云飞》，可能40岁以上的人，对"文革"时期的文化专制，文艺凋零还有记忆。那时，文艺界各行当都要学"样板戏"。
彭修文为了民乐团能生存、公演，他从现代京剧《杜鹃山》中选取了《乱云飞》这段重要唱段，把它改编成民族管弦乐曲。那时候，学"样板戏"要不折不扣，稍有闪失，就是反革命。当时出版的"样板戏"谱子，封面是红色的，单行旋律加锣鼓经的简谱。彭修文一遍遍地听、唱、读谱。那时，彭修文的孩子还很小，看爸爸总唱一段，不明白，就问他为什么不唱别的，说自己都会唱了。彭修文说，多唱才能不断深入地了解音乐内涵。
用不同乐器的演奏代替人声，来表现人物不同的心境，是需要对唱段内容的深刻理解，并对民族乐器性能的深入了解，这样，方可使用得当，才能将京剧音乐的神韵与合奏艺术的魅力充分表现出来。恰好，彭修文具备了以上两点，他写的《乱云飞》丝丝入扣，一气呵成（而达到这个效果是通过精妙的配器和巧妙的和声来实现的）。
整个乐曲的配器是以情节、情绪为依据，选用最恰当的乐器来奏旋律。当旋律、情绪相迎时，又以整体渐强为宗旨。前面选用的乐器音色柔和，略暗一点；后面则明亮、高亢，以使音乐总体是饱满、向上的。特殊内容，选用特色乐器及和声；巧妙地在句首、尾及情绪转换时给予强调、使音乐更富于动感。
乐曲开始，全奏主题，简洁、明确、坚毅、挺拔，奠定了全曲的音乐风格。接下去是"乱云飞，松涛吼"，胡琴拉旋律，到"群山奔涌"转唢呐。乐队两次起伏，第二次高于第一次。同样，在〖慢板〗"杜妈妈……"处是表现主人公内心感情的，选用二胡这种最贴近中国人情感表达的乐器来演奏，有一种亲切感。"雷队长"用笛子来吹，既统一了乐曲总体渐强的基调，也是雷队长的阳刚之气与杜妈妈的阴柔之美的对比。"温其久"这段，用弹拨乐演奏，并突出三弦音色，音区不断转低，反衬出敌人的阴险、狡诈。在这复杂的斗争环境中，柯湘"心沉重"，原是女声齐唱，选用阮声部为
